张小纲先生是我国著名水彩画家，他一直致力于水彩画教学与创作，从艺几十年来，倾心经营，勤耕不辍，孜孜不倦，精钻深研，成果丰硕，创作了大量优秀的水彩画作品，他将中国水墨画的特性和审美追求，融会贯通，开辟了水彩画创作的新天地，在不断的实践中创作出个人的艺术风格和特色。

一

　　水彩画作为一个传统艺术表现形式，自西方传入中国以来，历经了上百年的探索实践与发展，现已成为当代中国绘画艺术大家庭中不可或缺的重要组成部分。20世纪在中国美术的发展中，不同时期的水彩创作拥有不同的特征，从清末至19世纪20年代“西学来潮”水彩传入中国，到中国水彩画家们自觉地将水彩创作与本土现实结合起来，从反映社会现实和时代精神到回归艺术本体，在当代文化境遇中，艺术家开始注重艺术语言自身的探索，通过跨界和融合，将新的视野、新的观念与新形式融入到水彩画的创作中，并结合本土文化，形成了具有本土特色的中国水彩画。

　　粗略的来看，中国水彩画创作具有以下三个方面的特征：首先，中国水彩艺术家将作品内容与本土现实生活相结合，他们利用水彩特有的语言特点，在不同的时期对人们的现实生活和社会现实进行表现，给我们展现了一幅幅时代画面的切片;第二，中国水彩画将作品的语言与中国传统书画表现相结合，他们在把西方水彩的技法、理念和方法引进到中国的同时，亦将水彩技法和水墨语言相结合，在作品中既注重西方对于光色与透视的表达，也不断地探寻水彩民族化和本土化的道路，注重“笔墨”和“用笔”，在探索中形成了独具特色的水彩画风格;第三，中国水彩艺术家在创作中将水彩画与中国文化相融会，他们的作品既体现了东方精神也传达除了西方的理念，在形式技巧上吸收西方水彩艺术的经典精华的同时，还融入了中国绘画的传统精神，形成了本土特色，展现了自身的学术高度和鲜明的中国文化特色。

　　作为一种舶来品，可以说，水彩画进入中国后就踏上了一条本土化的道路，众多优秀的中国艺术家在学习与运用这一外来艺术表现形式同时，努力将民族特色融入到水彩艺术的表现之中。在当代水彩画的创作中，艺术视野已十分宽阔，题材广泛，艺术观念也丰富多样，在中西合璧中，形成了艺术技巧、新的面貌、新的文化内涵和精神内涵。特别是有些水彩画家将中国水墨画的绘画理念和技法运用到水彩画的创作中，在表现语言上就有了与西方水彩不同的地方，极大地增强了水彩画的表现力，扩展了水彩画的功能，丰富了水彩画的表现形式和手法，形成了自身具有中国民族特色与时代精神的“中国水彩画”风貌。张小纲先生作为当代水彩艺术家也从民族精神、民族文化、技法传承与创新等方面进行了多层次、多角度的深入研究与探索，在不断地探索中形成了自己的艺术风格。

二

　　张小纲先生中国画科班出身，后转入水彩画的传习，他的水彩画或以大笔挥洒，或以精准描绘，既有西洋绘画的扎实造型功底，又有中国写意画的酣畅淋漓、笔随意奔，可以说，他的水彩画作品，不断对水彩传统的媒材特性和独特的审美品格进行挖掘与拓展，在创作中融汇中西，借物抒情，既面向生活的成果，又体现出画家自身独到的艺术追求，他把中国画的笔法、油画的色彩、意象写实的形式追求熔于一炉，创造了具有民族风格和时代气息的水彩画作品。

　　我们知道，他初期致力于风景的创作，在他的笔下，从深邃的旷野、寂静的苇塘到茂密的森林，画面轻松自在，清新明快，每一幅画都仿佛是一曲水色一体的交响乐，都是一首动人心魄的抒情诗。他在画面上所经营的不再是实景的再现，而是以水彩风景的形式营造出来一种诗歌一般意境，给人平静而幽深的心理感受。如《春堤》、《晨雾》、《水乡端午》等作品。在《水乡端午》这件作品中，艺术家通过点线面的组合，抽象的概括出表现的对象，然后再利用水彩自身水色淋漓的语言，将水乡流动的河水，富有特点的建筑结构，动与静，实与虚，巧妙组织在一起，呈现出一幅富有诗意的、充满水乡意象的端午时节的人文风景。

　　在创作风景作品的同时，他又转向了花卉的创作，自然界的各种花卉，在艺术家的精心组合下，透过水彩画自身的语言特征，呈现出一种幽静之雅与温馨之美。在具体的创作中，他专心研究描绘自然中的光色和空气的变化，他把印象派对光的变化认识应用在水彩画上，画面轻盈通透、色彩鲜明、格调清新，他用多样的花卉表现，多视角地表现了生活之美和自己的心灵感受。特别是在一系列以荷花为题材的作品中，他将自己的审美理想融入到画面中，使作品呈现出一种“诗化的自然”的艺术境界。

三

　　当下，艺术家通过水彩这一媒介，来传达一种特殊的观看方式。在具体创作中，有些艺术家关注社会事件，往往利用来自现实的经典图像进行艺术化呈现与改造;有的艺术家擅于主题性的创作，他们将历史长河中的重要事件和人物，通过写实的描绘，用艺术的方式还原了一个个历史的瞬间;还有的艺术家则从重宏大叙事转向了生活中、自然中的“小确幸”上，侧重表现艺术家在生活中所体验到的那些微小而确实的幸福。张小纲先生的创作就体现在对自然景物的表现上，从田野上无名的野花、画室中阳光照耀的瓶花，到朦胧的充满意象的抽象荷塘，他用画笔和色彩细细体味着自然万物和四季的更迭，每一幅作品既是艺术家对大自然的描绘，也是艺术家对于自身情感的抒发和对于生活的感悟。

　　综上所述，张小纲先生的水彩画作品呈现出三个方面的特点：第一，具有水墨意境和精神。由于早年学习中国画的缘故，他的作品中潜移默化的融合了中国画的观念和技法，非常重视“意境”的创造，在创作中他对表现对象的造型进行简化，用笔上注重法度，虚实结合，强调主体对于对象审美观照的重要性，这不仅深化了作品内涵，也拓展了水彩艺术的表现力。如在他一系列荷花作品中，他将传统水墨画中的用笔技巧，运用到荷叶的表现及荷茎的表现上，通过虚实关系的精心经营，他把水彩画的画面营造出中国传统绘画所追求的意境。

　　第二，在技法上“法无定法”，无论是他的水彩风景，还是水彩花卉，在创作中他运用滴洒、冲注、水花自然的渗化等多种特殊技法进行艺术表现，在水与水的碰撞，色与色的交融中，创作出了透明、轻松、雅致的视觉风格和特点。如在他的《花语》系列作品中，艺术家似乎采用了一种摄影的图式技巧，用色彩对比、明度对比及虚实对比，一种巧妙的形式结构，将主要表现的对象突出出来，应该说这种形式结构不是画家的随意选择，而是画家的心理结构在感情上的物化形态，一方面他用娴熟的技巧将线条、体积、空间、明暗和色彩等绘画形式有机结合在一起，另一方面，他将自己特有的个性、感情强度和视觉敏感性，通过一定的艺术语言传达出来，因此，丰富的情感与生动地刻画使得他的作品充满绘画性。

　　第三，他的作品体现出对于生命的思考。在艺术家表达对于生活和自然热爱与赞美的同时，亦体现了艺术家对于生存状态的关注。特别是在近期他创作的一些了具有抽象意味的水彩作品中，用笔奔放洒脱，挥洒自如，在很大程度上摆脱了对于自然形态的束缚，他用独特的视角摄取花卉的细节，在近乎抽象的图式和色彩中，表现出丰富而深邃的意境，以此抒发对大自然和生命的情愫。应该说，张小纲先生是一位抒情型的水彩画家，他的作品具有东西方绘画合壁的特点，色彩亮丽、用笔洒脱、水气酣畅、空灵优美，具有的诗一般的画境，别具一格，惹人喜爱。

　　文文/美术评论家： 游 江

　　2016年10月写于深圳东湖