主办单位

深圳美术馆

湖南美术馆

中国版画博物馆

项目支持

深圳市宣传文化基金

策展人

李原原  黎晓阳

策展助理

王 志  李 蓁

展出时间

2022年10月10日至10月31日

展出地点

深圳市龙华区中国版画博物馆3号展厅

展览前言

改革开放以来，深圳从一个边陲小镇发展成为繁华的现代化大都市，这离不开我们几辈建设者们的辛勤耕耘。深圳文化艺术的繁荣同样也离不开每一位文艺工作者的默默奉献，尤其是那些早期来到深圳并对深圳文化事业做出过重要贡献的美术家们。深圳的美术事业经过几十年的发展，也涌现出一批具有成熟风格并在业界产生一定影响力的艺术家。深圳美术馆作为一座以城市命名的美术馆，一直以来致力于挖掘和组织深圳本土艺术创作，为优秀本土画家提供展示与交流平台，并不断梳理和呈现深圳美术事业各个发展时期的成果和风貌。进入新世纪以来，我馆以“关注本土艺术”作为学术定位之一，在市文广旅体局和市宣传文化基金的支持下，成功策划举办了陈希旦、陈湘波、周凯、刘声雨、宋玉明、郭西元、于长江、潘喜良等一系列深圳本土名家作品展，同时持续致力于本土艺术的相关研究和收藏，为深圳美术发展积淀力量，也为深圳市民留下了宝贵的艺术财富。张小纲先生是中国当代著名的水彩画家。早在上世纪80年代就曾参加全国重要展览并获奖。1998年他从湖南调入深圳职业技术学院，先后担任设计与艺术学部主任、艺术设计学院院长等职。来深20多年，他不仅为深圳的艺术教育事业做出了贡献，在艺术创作上也取得了丰硕的成果。他的水彩画艺术融合西方水彩技法与中国传统水墨笔意，以民族艺术精神和东方审美意趣贯穿其创作始终，为“水彩民族化”“水彩画的中国气派”等重要课题的探索实践做出了重要贡献。其所创作的作品20余次入选国家级展览，其中包括“全国美术作品展览”“全国水彩、粉画作品展”“中国艺术大展”“中国水彩百年展”“纪念中国改革开放三十周年艺术成就展”“中国艺术节--全国优秀美术作品展”“上海国际水彩双年展”“意大利国际水彩画大展”“百年华彩--中国水彩艺术研究展”等，并多次获奖。我们珍视张小纲先生这样不仅在艺术创作上成绩斐然，又为深圳文化教育事业做出重要贡献的本土艺术名家，希望通过展览的举办和画册的编辑出版，全面呈现张小纲先生的艺术世界。同时我们也将沿着“关注本土”的学术定位，践行作为城市美术馆的责任，继续在研究的基础上推出系列本土名家展，不断为市民朋友提供优质的文化服务。

深圳美术馆

2022年10月

艺术家介绍

　　张小纲，1982年毕业于湖南师范大学美术系。先后任教于湖南师范大学美术系和深圳职业技术学院艺术设计学院。教授、国家一级美术师，中国美术家协会会员。长期从事水彩画教学、创作与研究，所创作的作品分别入选《全国美术作品展览》、《全国水彩、粉画作品展》、《中国艺术大展》、《中国水彩百年展》、《中国艺术节--全国优秀美术作品展》、《百年华彩--中国水彩艺术研究展》、《上海（朱家角）国际水彩双年展》、《意大利国际水彩画大展》、《深圳国际水彩双年展》等，并多次获奖。曾在海内外举办个展、联展30余次，代表作品为中国美术馆、深圳美术馆、江苏省美术馆、刘海粟美术馆、关山月美术馆、莞城美术馆、深圳画院及海内外收藏机构收藏。代表性艺术成就分别收录于《中国现代美术全集--水彩卷》、《中国水彩百年集》、《中国水彩画史》、《中国水彩画图史》、《中国水彩画观念史》、《百年华彩--中国水彩艺术研究展作品集》、《JCA  ANNUAL》、《广东美术百年作品集》等。

展览内容

第一篇章 初之心

　　提起张小纲的艺术往往被人熟悉的是他的花卉系列作品，殊不知风景写生与创作不仅是张小纲由中国画专业转向水彩画的开始，也是他一直持续至今从未间断的习惯。1982年他毕业留校任教，正是外出写生时，受朱辉、殷保康等老师的影响和鼓励开始了水彩画风景写生，走上了水彩画艺术道路。上世纪八九十年代，他的水彩风景作品就入选了“全国美展”“全国水彩·粉画展”等重要展览并获奖。他早期的风景画笔调轻松、自然，注重对意境的营造，画面唯美而安静，可见最初的风景已为其艺术风格定下了基调，贯穿至后来的艺术之路。

《新堤》52cm × 78cm 纸本水彩 1986（入选“全国水彩·粉画展”）

《湖边》54cm × 76cm 纸本水彩 1994（入选“第八届全国美术作品展览” ）

《湖畔》 51cm × 74cm 纸本水彩  1984

《收割后的芦苇荡》 56cm × 76cm 纸本水彩 1991

第二篇章 美之韵

　　上世纪九十年代开始，张小纲将创作转向花卉题材，以花卉为载体，探索艺术语言的形式美，提升水彩技法的表现力。他的水彩花卉频频在各类国家级大展中获奖，1997年出版的《中国现代美术全集·水彩卷》以他的作品《春馨》作为封面，黄铁山先生评价这幅作品是“既有民族特色，又富水彩韵味的作品，具有时代的代表性。”这一时期他的花卉作品善于融入中国画“撞水”“撞粉”技法，在绚烂浓郁的色块中，用水多次冲刷渲染，形成自由变换、富有节奏感的线条和水色交融、氤氲华滋的色块，在可控与不可控之间自成一番妙趣。

《初夏》 92cm × 78cm 纸本水彩 1996（入选1997年“中国艺术大展”）

《窗》88cm × 68cm 纸本水彩 1995（“第三届全国水彩、粉画作品展”铜奖 ）

《冷香》50cm × 75cm  纸本水彩 1998（入选“第六届全国水彩·粉画展” ）

《醉夏》 75cm × 75cm 纸本水彩 1995

第三篇章 意之象

　　进入新世纪，张小纲开始专注于画荷。荷是家喻户晓的日常花卉，也是承载东方文化精神的经典题材，几千年来文人墨客留下了数不尽的名篇名作。张小纲以其对传统文化的深厚学养和智慧，十余年在荷这一题材上通过水性材料反复锤炼、不断实验，融入了更多的水法、笔触和肌理效果，进一步推进了水性材料艺术语言的表现力，画出了荷的千姿百态、万千意象，也通过荷画出了画家的对于自然、生命的感悟。在唯美、优雅、安静的基调上，又增添了丰富的审美内涵。正如画家本人所言：“虽一荷之内，确有万种风貌，虽一荷之内，确有天地大象。” 

《荷·华》100cm×70cm 纸本水彩丙烯 2010（第十届中国艺术节全国优秀美术作品展）

《清荷滴翠》77cm × 57cm 纸本水彩 2005（七届全国水彩·粉画作品展）

《荷·境 系列之九》 56cm × 76cm 纸本水彩丙烯 2013

《荷·梦 系列之八》 56cm × 76cm 纸本水彩丙烯 2014

《心花 系列之八》 56cm × 76cm 纸本水彩丙烯 2018

第四篇章 灵之境

　　“一切艺术都希望达到音乐的状态”，音乐不受制于对自然物象的模仿，而以纯粹的节奏、旋律表达情感、营造意境。在此篇章中，我们可以看到张小纲近年来关于绘画语言的纯粹表达和探索。其实从花卉题材的创作开始，我们已经可以强烈感受到他对水彩画语言本体的关注，并在后来对荷花的表现中有意识地加强了，而近年来这种不以描绘具体物象追求语言本身审美的创作理念终于在他的创作中毫无顾虑、酣畅淋漓地呈现出来。而这些所有抽象性地表达，仍然没有离失其对唯美、安静画风的坚守，他以自由、开放的胸怀，极大丰富了水性材料艺术形式语言的探索，营造出空灵、虚静的意境。

《藏》200cm x 140cm  布面、水性材料 2020

《荷·灵系列之十二》300cm x 150cm  纸本、水彩、丙烯 2014

《秋山浮云》150cm × 200cm 纸本水彩、丙烯 2015

《卧游三乡之一》190cm x 150cm 布面、水性材料  2019

《隐秀系列之一》120cm × 240cm 布面、水性材料 2018

　　温馨提示本次展览地点为深圳市龙华区中国版画博物馆3号展厅，观展需提前预约。请关注“观澜版画”公众号，根据以下链接指引进行展览预约，欢迎大家前来观展！

​文章转自：深圳美术馆