主办单位

　　深圳美术馆湖南美术馆中国版画博物馆

　　项目支持

　　深圳市宣传文化基金

　　策展人

　　李原原  黎晓阳

　　策展助理

　　王 志  李 蓁

　　展出时间

　　2022年10月10日至10月31日

　　展出地点

　　深圳市龙华区中国版画博物馆3号展厅

　　展览艺评（节选）

　　创立有中国特色的水彩画体系，是所有中国水彩画者的中国梦！张小纲作出了令人刮目相望的成就！首先，他找准了自己探索的切入点，从画荷入手。荷，是中国文化精神和品格的象征，是中国画气韵和笔墨的载体，张小纲从这里顺畅地吸纳了传统文化的精华，使他的水彩画稳稳地立足于民族艺术的沃土，营造了空灵、虚静，而又生气勃勃、遒劲有力、虚实相生的审美境界。第二，他着力在中西融合中寻求二者的优势互补，创造了自己独特的图式语言，或写实或抽象；或形似或意会；或泼彩或用线；或用水的冲洗、沉淀浸润或用枯笔焦墨；或强化色调或以墨分五色……构建了他丰富多彩的艺术世界。第三，他在变法探索中，始终立足于保持水彩画本体语言的特色，以多方吸收、多样探索为用，以中国水彩画为体，既不死守现成的水彩画模式，也不丧失水彩画的本性。同时，他也始终保持着他自己抒情性的优雅风格，但又并不固步自封，近期作品在柔美中显然增添了几份老辣和沧桑，应是发展中的本份。我相信，他探索的成就和经验对水彩画的同仁会有良多的启示。

--黄铁山

（中国美术家协会水彩画艺术委员会名誉主任，湖南省美术家协会名誉主席）节选自黄铁山《探索者的光彩》

《晨露》 75cm × 97cm 纸本水彩 1997

《山花》 72cm × 96cm 纸本水彩 1997

　　张小纲是水彩画家中的诗人。他把生活、把自然当作诗一样的咏叹。诗笔就是他的画笔，景语皆为情语。他在大湖与大漠之间捕捉天光和云影，在花与非花之间找寻对象和意象，在写意与写实之间变化节律和韵律。写生，宛如长短句般隽永，即便是在内蒙古的速写，都是一段面向北方原野的短诗，浓烈、开阔而又强烈。静物，道出内心的独白，把生活和自然当作诗一样咏叹。花卉系列，始终带着激情，时而澎湃、时而内敛。荷问系列，像是一首首咏叹调，在经年累月中写成的一组曲折回环的长诗。他的辨识度非常高，是唯美的、也是清新的。

--蒋祖烜

（中共湖南省委宣传部常务副部长，中国美术家协会会员）节选自蒋祖烜《抒情画家张小纲》

《椅子上的瓶花》 99cm × 74cm 纸本水彩 1997

《十月》 75cm × 93cm 纸本水彩 1999

　　从长沙的荷花池到深圳的西丽湖公园，张小纲的水彩经受住了不同纬度和海拔的阳光照耀，也呼吸到了江南大地不同湿度的空气。一样的太阳，他能分辨出不一样的光线；一样的天空，他嗅得到不一样的空气。热爱是他生命的火、御寒的衣，读他的水彩荷花会不由自主地沐浴不同的阳光，呼吸不同的空气，咀嚼不同的心境。同时，张小纲也是时间的捕手，子时月光下的清晖，荷花安详地梦想；卯时晨风的摇曳，荷花的露珠晶莹剔透；午时太阳的灼烤，阻止不了红蜻蜓在荷塘上的盘旋；酉时夕阳西下金色的光影，滑过荷花，滑过绿叶，滑过静水中的游鱼，金色荷塘边炊烟袅袅，深情款款。时间在张小纲的笔下，不再是抽象数字的刻度，它带给我们视觉上不同的明暗度，皮肤上不同的温度，所以时间有了生命的表征，时间演变成光度和温度交织的音符和诗句。

--聂雄前

（深圳出版集团总编辑，兼任海天出版社社长、总编辑，文艺评论家）节选自聂雄前《张小纲的水彩画》

《荷·灵系列之一》 226cm × 116cm 纸本水彩丙烯 2013

《荷·灵系列之四》 195cm × 105cm 纸本水彩丙烯 2013

　　在湖南美术当代语境中，张小纲虽“出湖”20余年，他却始终是“在场”的角色。这种“在场”并非作为湖南人的亲缘、师生关系的纽带使然，而是他的艺术路径深刻地融入了百年湖南水彩画发展的上下文关系中。

　　1923年一批自上海美专毕业的青年才俊在长沙创办了湖南首所艺术高校“华中高艺”（1954年并入湖南第一师范），其以水彩画作为主要的西画科，可视作湖南水彩画发展的起点。湖南百年水彩，正是有了王正德、黄铁山、朱辉、殷保康、张举毅、张小纲等一大批优秀的水彩画家，从未在中国百年水彩史中缺席，甚至还促进和推动了中国水彩画的发展；湖南百年水彩，正是在一大批优秀画家中体现出最鲜明的师承线索，让我们有迹可循，有法可据；湖南百年水彩，忘不了张小纲，也离不开张小纲。

--李辉武

（湖南省画院创研部副主任，美术理论研究工作室负责人）节选自李辉武《湖湘之子，水彩之光--从湖南百年水彩画发展的视角看张小纲》

《荷·梦系列之九》 56cm × 76cm 纸本水彩丙烯 2014

《秋山浮云》 150cm × 200cm 纸本水彩丙烯 2015

　　父亲将神游的水性想象与关于土地的风景经验“做了出来”，这做出来的生命慢慢以自己的轨迹缠绵相生，一言难尽。张小纲多年“掩人耳目”的那个“物”显现出更大的观照，荷成为自然中的某个元素，没有水与叶的笔迹，只有无形无象的满纸氤氲，这些天地而生的力兜转、交融、碰撞、静止、积淀、开合、聚散。

　　这批新作，是荷，也是一片关于山水形状的风景，是秋雨中的叶浪翻腾，也是云林摇落满地尘埃；是隆冬后进入黑梦的干荷，也是风和泥的沉闷重奏，荷的丰富性晦成自然的丰富性，无分无界。

　　风起了，轻柔的、满腹心事的声响互相声援，是海浪或云霭？是《听风》的靡靡之音；仰观俯察即将被淹没的天地，是幽微且声势的《叠嶂》；《云水》翻转，席卷的生命浑然一体；突然一切静止，盛大繁茂，生生不息的《隐秀》宏章中那只荷探出头来，原来它成为那万象之根，千山万水。水穷处，仍是无际大象。

--张晨

（策展人、艺术评论人，中国美术学院博士）节选自张晨《水之大象》

《逸舞系列之八》 56cm × 76cm 纸本水彩丙烯 2020

《谐咏系列之八》 56cm × 76cm 纸本水彩丙烯 2020

　　在当代开放多元的艺术格局和全球化的背景下，优秀的中国画家不断地找寻自身在艺术史中的坐标点，在中国文化和精神的回归中探索个性化的艺术语言，在当代中国水彩画的创作方面呈现出了题材广泛风格多样的局面。应该说，张小纲一直在水彩画民族化的道路上精耕细作，不断探索。在具体的创作中他向文化领域横向拓展，把西方的表现技法与中国民族传统文化的精神内涵结合起来，他的一系列作品，用笔洒脱、水气酣畅、空灵优美，创作出了既有水彩画语言特点与自身个性，又有中国绘画的气韵和意境，展现出东方文化特色的当代水彩作品。

　　近年来，张小纲的水彩画作品呈现出三个方面的特点：首先，在技法上“法无定法”，无论是他的水彩风景，还是水彩花卉，在创作中他运用滴洒、冲注、水花自然的渗化等多种特殊技法进行艺术表现，在水与水的碰撞，色与色的交融中，创作出了透明、轻松、雅致的视觉风格和特点；其次，他的作品具有水墨意境和精神。由于早年学习中国画的缘故，他的作品中潜移默化地融合了中国画的观念和技法，非常重视“意境”的创造，在创作中他对表现对象的造型进行简化，用笔上注重法度，虚实结合，强调主体对于对象审美观照的重要性，这不仅深化了作品内涵，也拓展了水彩艺术的表现力；第三，他的作品体现出对于生命的思考。在艺术家表达对于生活和自然热爱与赞美的同时，亦体现了艺术家对于生存状态的关注。

--游江

（策展人、艺术评论人，深圳美术馆公共教育部主任）节选自游江《洒脱深挚 情怀如诗--我读张小纲的水彩作品》

《雅颂系列之七》 39cm × 55cm 纸本水彩丙烯 2020

《抹浪系列之二》 109cm × 75cm 纸本水彩 2020

　　张小纲老师已臻自然之境的写生造诣，得自多年的锤炼，也源自他对大自然的敏锐感受和真挚爱恋。他说，与待在工作室里潜心思索、以我为大、以心驭笔的创作状态不同，外出写生时，他常常被眼前的风景感动，仿佛受到大自然的感召，继而不由自主地服从大自然，任由大自然带领他运笔记录下那瞬息的光彩--他由衷感叹道“自然是吾师”。明末清初的大画家石涛说：“山川使予代山川而言也……山川与予神遇而迹化也。”这种与自然和乐共处、相与悠游的境界，古今相通，是文人艺术家性格和情趣的映照。

　　画家在一方小景中发现了无限，并且试着表现无限；画家的态度超脱而平和，悠然意远而又怡然自足；画家的作品既是心灵化的表现，同时又是最写实的，是自然本身--这不仅是宋元山水画及其画家的境界，在张小纲老师的风景画中，我们也能读出这些况味来。

--王志

（深圳美术馆职员、北京大学博士）节选自王志《写生写意皆自在--读张小纲老师的画有感》

《雅颂系列之五》 39cm × 55cm 纸本水彩丙烯 2020

　　“空山无人，水流花开”最早出自宋代文豪苏轼《十八大阿罗汉颂》，意为寂静的空山中，水自流，花自开，一派自然、自在、圆满的境界。

　　中国传统艺术以自然而然、不露痕迹的天成之美为最高法则。因此，要以无迹可寻的追求去超越缜密复杂的表象世界，最终达到如同水自流、花自开一般的自然状态。“虽由人作，宛自天开”，这就是中国美学所追求的妙趣。多年来张小纲以真诚的艺术态度，运用新材料，尝试新技法，不断地实践和突破，将所有的辛苦和努力都在画面中隐藏起来，化作一幅幅唯美、安静充满诗意的作品，如云淡风轻一般，只留给观众身心愉悦和安然自在。正如他所言：“心笔相传中，令我忘情所以，化入自然。”

　　禅宗有三重境界之说，“落叶满空山，何处寻芳迹”为第一境界；“空山无人，水流花开”为第二境界。如果说第一境界中的“何处寻”，表明人的追问，那么第二境界的人已经不再执着于自我，不再执着于“寻”，而是与“水自流”、“花自开”一样，自成一个独立圆满的世界，也即是淡远清逸、任世界自由显现的状态。2014年张小纲老师的个人画展以“荷问”为主题，2020年个人画展以“灵隐”为主题，从“问”到“隐”，从人的在场到人的渐渐隐退，也即是从“何处寻芳迹”到“空山无人”，再到我们今天的展览“水流花自开”，显然我们能找到与张小纲老师求艺与求道过程的契合之处，这或许也是画家包括我们每一个人认识世界、体验生命的必经之路。

李原原

（策展人，深圳美术馆收藏研究部副主任）节选自李原原《策展人语：“水流花自开--张小纲艺术作品展”策展漫想》

《云水之二》 150cm × 250cm 布面水彩 2021

　　画册出版

　　展览画册《水流花自开--张小纲艺术作品集》即将由岭南美术出版社出版发行，画册将收录更多艺术作品、评论文章、访谈实录等精彩内容，敬请期待。

​　　温馨提示本次展览地点为深圳市龙华区中国版画博物馆3号展厅，观展需提前预约。请关注“观澜版画”公众号，根据以下链接指引进行展览预约，欢迎大家前来观展！

　　文章转自：深圳美术馆