“水彩四象：陈希旦、曹剑新、张小纲、方晓龙作品展”开幕式

“水彩四象：陈希旦、曹剑新、张小纲、方晓龙作品展”展览现场

“水彩四象：陈希旦、曹剑新、张小纲、方晓龙作品展”展览现场

　　由深圳画院主办的深圳画院签约艺术家创作展系列 “水彩四象：陈希旦、曹剑新、张小纲、方晓龙作品展”于2014年9月30日下午3:00在深圳画院美术馆举办，共展出四人作品8八十余件。

　　此次画展以“境象”、“系象”、“意象”和“气象”为线索，追溯中国水彩从外传形式，到自我发展，再到演生变化的过程。陈希旦、曹剑新、张小纲和方晓龙四位参展艺术家皆为深圳水彩届的代表人物，也同为深圳画院的签约艺术家。陈希旦的作品以街景为主，以对景象的感受为基础，以眼中景造心中境，是为“境象”。作品不仅以景动人，更饱含了画家对水彩画的热爱与痴迷。曹剑新的作品，天光水色、峰峦树影中充盈着丝丝笔墨情致，画家在水彩画创作将水彩技法和高度抽象的意识完美融合，扩张了水彩画的表现力。曹剑新的“象”是一种形式语言，更是一种文化意识，而“系”则将技巧与意识巧妙融合，是为“系象”。张小纲以“荷”为题，通过西方绘画媒材表现东方题材。他此次展出的作品采用泼彩与局部雕琢相结合的方式，集合了水彩与水墨之长，以彩代墨对传统写意花鸟进行新的塑造，是为“意象”。方晓龙以风景作画，作品取自然广袤之势，运用透视法进行布局，视野开阔，画幅虽小却气势纵横。画面表现出画家对自然浩瀚之意的体悟，是为“气象”。

陈希旦《巴黎步行街》55cmx75cm 2009年

　　陈希旦表示：“现在，我画水彩，这张画画得好固然很开心，画得不理想对我来说也没关系，能画就是一种满足。现在，在我写生时我会完完全全进入景像中，感受景像呈现给我的一切，领略光和色带给我丰富的感官的刺激。每当我借助素材和回忆在室内画水彩时，我会有一种时光倒流的感觉，似乎我就在那时那境，那时的空气，那时的温度，那时的氛围，甚至那时的声音。我每画一笔都是在重现那时的一切，我的心灵得到了升华，初步尝试到了天人合一的乐趣。画水彩给了我甜美的回忆，画水彩给了我精神上的享受，画水彩使我结识了许多良师益友。”

张小纲 《荷.蕴系列作品之三》 56cmx76cm 2013年

　　张小纲表示：“近些年来，在不知不觉中喜爱并专注上了画荷。既不刻意，也不属偶然，一切都顺其自然……‘荷’在华厦大地可说是家喻户晓、人尽皆知之物，喜爱者众。也正由于人们对荷花太熟悉、太了解，难免都会按照自己约定俗成的观点去看待和要求表现荷花的艺术作品，从这一点来说，画荷成为一种‘挑战’。荷花作为十分‘东方’的经典题材，要运用‘水彩’这一西洋媒介去表现，能否描绘得到位、得体，能否很好的将之融合、升华则无疑将是艺术追求中的一道难题。好在数载之间重复表现同一题材而不觉乏味，反而使得自己更加‘专心’，并试图不断回答上述叩问，更使这样的创作平添了一种研究的味道。”

曹剑新 《秋水无声》56cmx76cm 2009年

　　著名水彩画家张举毅评价曹剑新的水彩画，他说：“曹剑新在水彩领域集三十余年的实践、探索和磨练，已谙熟水彩画讲求的各种水色技艺，不论现场写生或进行再创作，画面上飘逸淋漓的飘泼水趣和明丽轻快的清新色调，已充分包含此外来艺术的要旨，他又能确切的掌握作画时季节、时间、温度和湿度诸因素的作用，使水色在自然晕化变幻过程中，能超脱程式化表现的束缚而别具匠心。他融会传统中国画的至理精粹，在作品中刻意表现其蕴含的内美神韵，以其精工焕彩的至高境界巧夺观者的心灵，其作品或幽雅清纯、温馨赏目，似含诗词文辞的精美，或热烈奔放、洒脱不羁，颇具行草书法的激越，此作者对传统中国画经过感知和实践，研习其内涵实质而不因袭套搬，并多年苦心经营的成果”。

方晓龙 《守望家园之二》70cmx120cm 2014年

　　方晓龙表示：“我认为画面的难度在作品中至关重要，这种难度并非指画面庞大繁复或者刻画精小细微，而是指他人所不及、是区别于他人和超越他人的特有技术和品质。对于一个画者，开放与坚守是辩证统一的创作思想状态，并贯穿其艺术始终。当你回头时，你的开放使你不断越过高峰，你的坚守已经使他人无法超越……我的风景创作来自对自然景物写生的感受，大自然的宽广博大、雄浑深远常常激发我的创作热情，宏观、微观常常启发我的创作想法，因景造势、以景造境、借景抒怀，从而表达对大自然的敬重和仰望。”

　　据悉，此次展览展期为9月30日至10月20日。