“人为了有眼睛，故必须有美术”。1936年，丰子恺先生曾如此精辟的诠释美术的内涵。“美”和“眼”相通，是人类精神享受最直接的审美来源。爱美之心人皆有之，但如今，在看似日益繁荣的大都市中，人们为了生活疲于奔波，却在喧嚣的尘世中渐渐忘却了自己最初的梦想和追求……

　　然而，并非所有人都会被卷进庸俗的漩涡。小纲便是这样的一位画家，无论城市浮躁来得多么招摇，他总能自得其乐，游刃有余的用画笔舒展他的人生惬意。小纲的为人处世，正如他笔下的荷，出淤泥而不染。而这种品格反作用于他的画，一股清新淡雅悠然而生，令人品来如饮佳茗，畅快通透。

　　画荷，于小纲而言，早已不是“跃然纸面”这么简单。他画的，是悠远的乡愁、少年的记忆、人生的感悟，和一世的情缘。在《荷·梦系列》里，他以西洋水彩书写东方精神，创造出了一种如梦似幻的写意韵味，营造出了一帧帧超现实主义的画面，令人读来不忍释卷。在《荷·雾》中，他加强了画面的不确定性，强调雾元素的导入，氤氲之气渲染出了对师法自然的尊重，而处于不同生命阶段的荷则增加了画面的灵动性，生动了构图，层递了景深。

　　但是，如果我们想当然的认为小纲的荷都是同一种基调就未免有失偏颇了。我们知道，自印象派以降，更多的当代艺术家不再执着于单一样式，而是努力在有限的人生中去发现、挑战、追求更多、更臻完美的造型法则和创作风格。对于醉心于荷的小纲而言，不停的通过观察、用画笔去发现荷的“另一面”是他孜孜不倦的艺术追求。《荷·华》这件作品便有如打破寂静夜空的流星，令人观来不觉一阵“沸腾”。以红色为基调的暖色系热情奔放，生发出了令人印象深刻的画面结构。“相融”是水彩的一个显著物理属性，只是要在画面上随心所欲的做到这一点极不容易，需要非常娴熟的运笔技巧。纵观这件作品，技巧似乎已经游离在了画面之外。因作为观者，这一刻我们所关注的，除了荷的意境，无以言他。空气的紧张与荷的华丽水乳交融，透露着骤雨将至的紧张气息，诉说着自然的无常，这又莫不是一种写实?

　　对大自然中每一种生命形态都给予平等的尊重，是我品小纲的荷，最着意的体会。在《夏荷》中，叶所占的比例要远超于花。可这些华丽的退让，并没有削弱华丽本身。我们看到的，是荷的高洁，叶的付出，其间包蕴着多少人生哲理!《荷·馨》则将这种态度进行了放大，在一米一见方的尺度中，我们可以看到更多细节。在这里，花显得更为写意、玄妙，而叶经由渲染，形成了连片的葱郁，可谓“喧宾”却不“夺主”。这种对体量的把握，不但在技术的角度彰显了小纲对水彩的驾驭，更反映了他对荷的深切情感。

　　作为改革开放的前沿，深圳是一个节奏极快的城市。可小纲却能够立于其间，保持自己的步伐，笔耕不辍。与荷的情缘成就了他的艺术人生，也为这个年轻的城市增添了一抹难得的静谧。中国绘画讲究寄物于情，虽然水彩舶自西洋，然而小纲的荷却在骨子里透露着中式的儒雅与婉约。在经济高速发展的现代都市里，小纲的荷正如一泓清泉，能够令人们通过视觉认知静心沉思，品味美好，遐思过往。美术的美，不正在此?

　　2014年6月18日于深圳西丽

　　(作者系深圳职业技术学院艺术设计学院讲师，

　　中国美术学院包豪斯研究院特约研究员、编辑)