张小纲作品《荷·容》系列。 （主办方供图）

　　“六月荷花香满湖，红衣绿扇映绿波。”今年的6月，深圳观众不仅可以在湖畔河边一睹荷田之美，还可以在美术馆里，品味艺术家笔下的荷月馨风。由关山月美术馆主办，深圳市美术家协会和深职院协办的“荷问——张小纲作品展”正在关山月美术馆举行。展览展示了深圳水彩画家张小纲近年来潜心创作的120余幅精彩画作。尤其是以表现荷花主题的众多作品让观众领略到一个多元的、全新的荷花世界。

　　传播中国文化不能只用传统形式

　　从初春“小荷才露尖尖角”，到盛夏“映日荷华别样红”再到深秋“留得残荷听雨声”，荷花这种君子之花，向来是人们心目中崇高、圣洁的象征，也是古往今来中国文人墨客的“心头好”。深圳本土艺术家张小纲在2009年一个偶然的机会进入荷花创作领域，从此一发不可收拾，执著这一传统题材创作至今，逐渐形成了自己鲜明的绘画风格。多年来专注于一个题材的创作，在评论家孙振华看来，张小纲的选择是很有风险的，而在画家自己看来，荷花之美越是探究越是丰富，可挖掘的东西太多了。多年来，张小纲遍阅古今咏荷经典，发现古诗词中对荷花的描绘把形色情完整地融为一体，与之相比，对荷花的绘画表现还远远没有达到这个程度。为此，张小纲拿起画笔，在水和色的交融中，赋予了荷花独特的东方魅力和文化内涵，创造了一个精彩、神秘而多元的荷花世界。

　　作为以西方画种水彩成名的艺术家，张小纲通过中国传统的绘画题材——荷花，找到了一条中西贯通之路。在他看来，传播中国文化不能只用传统形式，用西方人了解的绘画形式来表达中国传统题材，传播中国精神，恰恰是我们这个时代的画家应该做的。所以，他的水彩荷花，虽然和所有水彩画一样，讲究色彩的运用，讲究轻透水润，但从内到外，都渗透着中国人的诗意情怀。他把中国水墨画中传统的“计白当黑”、“以虚代实”等美学观点运用到画作之中，甚至在画作形式上，采用了传统的圆形、斗方等形式，让这些充满现代感的水彩画作和中国传统文脉相接续。

　　孙振华对这些作品给予了高度评价。他认为，荷是一种承载了历史内容的文化符号，是一种有很强象征性的人格精神，张小纲将中国艺术中的水墨元素运用到水彩的表现中，画出了荷的多样性和丰富性。

　　问荷花，问艺术，问人生

　　本次展览是艺术家继去年在湖南举办个展的基础上，通过精心策划、提炼、充实而成。尤其是新增的荷花画作意境更洒脱，画风更大气，在技术和艺术层面都有质的飞跃。其中尤为引人瞩目的是最新创作的几幅大型作品，突破水彩小尺幅习惯的同时，也在观念和技巧上，对水彩画做出了新的探索。其中作品《荷田》长达5米，表现了一望无际的荷田景色，画面远看波光粼粼、荷叶田田，但仔细一看，画家在画上没有具体地画出一片荷叶，其中还有不少水彩画中最忌讳的水渍，纯用抽象的手法表现荷田意境，甚至把水彩画中的禁忌发展为一种独特的表现手法。

　　多年来执著于画荷，不仅让张小纲的画风和技艺达到了一定的高度，更多的是，他透过荷花对话生活，体悟生活，把自己对人生的感悟融入荷花之中。从去年到今年，张小纲的两次荷花主题展览都选择在6月举行，他希望人们在这个荷花盛开的季节，不仅能在自然界看到眼中之荷，也可以在美术馆里体味艺术家心中之荷、手下之荷。“所谓‘荷问’，不仅是问荷花，更是问艺术，问人生。作为一名艺术家，应该时常在作画中自我修炼、净化心灵。”张小纲说，“坚持围绕一种题材进行创作，让创作过程有了研究的味道。”