艺术家 张小纲

张小纲  《荷-华》  水彩、丙烯  70x100cm  2010年

　　导言：张小纲，1955年出生于长沙;现任深圳职业技术学院艺术设计学院专业教师。张小纲的画，在最初阶段致力于风景的创作，近五年，张小纲把注意力集中在荷花上，用水彩画来默示中国意境中的荷，是艺术家“艺术嫁接”所结出的第一批硕果。上个月，“荷问：张小纲个展”在长沙力美术馆展出，展出张小纲近期创作的百余幅以荷花为主题的水彩画作品，不仅是其近20年来对水彩艺术全力探索的总结，同时也是其在水彩画规模所取得硕果的又一次集中展示。雅昌艺术网通过对张小纲的专访，解读其如何把中国传统意像与西洋色彩进行融合?

　　融合中国意象和西洋色彩的音符

　　雅昌艺术网：张老师，可以先跟我们谈谈您新近的创造吗?

　　张小纲：新近的创作了一批作品，从观念到材料、尺幅都越来越突破，这既是现阶段我的追求。正好我的家乡即将成立一个新的美术馆，正在准备首展，我亦在为这个展览准备了一批作品，几个方面的原因契合在一块，促使我开始有更多的追求。我不能说自己突破了什么，但是我希望人家看到我的作品以后，觉得拓展了对水彩画原本的概念，我尝试在布上面融入丙烯和水彩进行创作，当然这都是技术手段，最重要的还是观念上开始有一些突破。水彩作为水性媒材，可发挥的空间很大，关键是理念上要有突破，如果个人始终把自己禁锢在一个很传统的水彩画创造中，永远无法超越前人。

　　雅昌艺术网：除了与丙烯的融合，您是否也开始考虑水彩与中国水墨进行结合呢?

　　张小纲：我这次也在开始尝试，如何和中国水墨融合在一起，我并不是标榜自己要做水彩画的民族化，只是想如何让创作进入一个很自由的状态。我并没不刻意要创新，亦并不想着我的作品一定要在全国获大奖，或者是我的作品一定要在市场上产生轰动效应，反过头来通过这些年的创作，回过头来看，大家仿佛看到了我的创作状态是很轻松、很自由、很洒脱的，因为没有包袱。

　　早前，关于我创作的一个研讨会上，有学者提出，“社会在转型，我的作品也开始在转型”，这个意义太重要了。艺术的本质是什么?就是创新。如果一位艺术家的创作处于很成熟的模式，并过早地把这一模式固定下来，他对推动社会的进步的意义有多大?上世纪九十年，我的作品在全国美展获奖和被中国美术馆收藏，作为一个时代的标记，我完全可以按照这一模式继续走下去，但是有什么意义呢?不能重复自己。